POUR UN MONDE EN COULEUR...
LUME
PEINTURES
« SIGNES »
Des mots indéchiffrables traversent la toile, constituant un petit brun de mystere supplémentaire.
Calligraphie imaginaire ou inconsciente, se présentant sous la forme d'un geste libérateur. Inspirée de la calligraphie en genérale, (japonaise, chinoise, arabe,) ou bien encore, des calligraphies abstraites de l'artiste espagnol Millares.
La "calligraphie " de Lume quand à elle, aide à la lecture de la toile par sa verticalité ou son horizontalité, mais elle met aussi le point final, la touche ultime de chaque oeuvre, lui redonnant ainsi tout son sens (au sens propre comme au figuré).
Mais avant tout, cette calligraphie est un "geste" et un "souffle" dans la toile: tantôt énergique, brutal et plein de hargne, tantôt très controlé et fluide.
Tenter de dépasser le pouvoir des mots, des signes et des représentations.
c'est une tentative de dépasser les contraintes, les contradictions, et l'écartèlement entre passé, présent et futur, entre intérieur et extérieur, entre soi et les autres...
Il s'agit d'une sorte de "calligraphie imaginaire" ou "inconsciente" qui ne correspond à aucune langue existante (elle devient alors universelle) mais qui se présente sous la forme d'un geste répétitif et libérateur.
Cette calligraphie est le point final de ma toile. Elle redonne un certain équilibre dans la composition, un "sens de lecture". elle est purement graphique. Les spectateurs y voient ou tentent d'y entrevoir des mots, des noms, reflet de cette volonté de trouver à tout prix quelque chose de réel, de figuratif, de reconnaissable dans l'abstraction."
« LA PENSEE EN COULEURS »
“Apprenez à penser en couleur, et vous verrez le monde autrement!” Il est bon de connaître la significations des couleurs car elles conditionnent nos comportements et notre manière de penser, mais, une fois que l'on est conscient de tout ce dont elles sont chargées, on peut l'oublier. Regardons les couleurs en connaisseurs, mais sachons aussi les vivres avec spontanéité et une certaine innocence." - Michel PASTOUREAU
LUME développe ici avec une lueur propre, le rôle de la couleur. Influencée par la conception du chromatisme, défendue par Michel Pastoureau, LUME tente de transmettre dans ses toiles l’importance de la couleur dans les perceptions, le comportement et les sentiments. En partant de cette base, l’artiste privilégie le chromatisme face à la forme, dans des toiles issues de la volonté de transmettre le fruit d’une contemplation intérieure, sans mots, ni images.Strates successives, témoins silencieux laissés volontairement dans l'ampleur du champ monochrome. Chercher comment traduire dans l'instant la pensée et l'émotion, matérialiser un fragment de vie, une émotion, par une forme, un geste, une couleur (ou bien même une association de couleurs) devient quelque chose de rassurant dans notre volonté d'exister. "La peinture, et plus particulièrement la couleur, me guide dans ma volonté de découvrir mes émotions, mes craintes et mes doutes; de savoir les gérer, cohabiter avec elles le temps d'une toile: elle me permet de me sentir LIBRE."
MES SOURCES ARTISTIQUES:
Ayant habité 7 ans à Barcelone, l’oeuvre de Tapies a pris une très grande place dans mes recherches de la matière et de l’utilisation de matériaux hétéroclites, mais il ne fut pas le seul, loin de là. Millares et ses noirs intenses, ses toiles collées et cousues a même la toile, Saura et les autres artistes du mouvement
“El paso” ont aussi eu leur importance. Suite à la maladie de ma maman et de son décès prématuré, la couleur a commencé à jouer un grand rôle dans ma peinture.
D’abord le noir, couleur puissante et majestueuse, couleur expiatoire source d’apaisement, épongeant ma souffrance et mon incompréhension face a cette injustice, combinée à des formes en volume, figées,telles des protubérances voulant s’échapper de la toile, très contrastées avec le fond, presque agressives. Puis, petit a petit, la couleur et le mouvement firent leur apparition, chaque jour un peu plus, comme une thérapie tout en douceur, sans brûler les étapes jusqu’au jour ou l’on se dit que l’on est capable de sauter le pas, que cette souffrance n’est plus aussi marquée et que la vie continue. Commence alors un intérêt tout particulier pour les peintres tels que Mark Rothko, Barnett Newman,
Cy Twombly, Degottex, Motherwell, Basquiat, Fabienne Verdier et bien d’autres, mais aussi pour la calligraphie et l’art japonais et chinois, ou transparaissent pureté, silence, vide et plein... autant de notions que je cherche à transmettre dans mes toiles.